Студия «Мельница» давно шла к победе. «Карлик Нос», «Алеша Попович и Тугарин Змей», «Илья Муромец и Соловей-разбойник» с начала 2000-х прокладывали путь российской мультипликации в компьютерной графике и честном рисунке. Наконец под руководством режиссера Сергея Глезина – полная победа: «Три богатыря и Шамаханская царица» заработали за первые шесть недель проката 570 млн рублей. Мультфильм – в десятке самых кассовых российских картин десятилетия. Причем для продюсера и монтажера Глезина это режиссерский дебют.

У Сергея Геннадьевича художественное образование, поэтому еще до первых своих эффектных видео он работал художником у Александра Сокурова. С тех пор Дебижев – мастер красивого кадра и филигранной постановки, вещи важной для автора клипов Гребенщикова, Шевчука, Газманова и, в принципе, не самой бесполезной для режиссера «Двух капитанов – 2» и фильма «Золотое сечение». Каждая картина Дебижева – а снимает он довольно редко и основательно – это отдельное произведение искусства, и «Золотое сечение» не стало исключением. Красоты Юго-Восточной Азии, роскошь и утопия преуспевающей богемы и загадочный экшен в духе отечественного «Кода да Винчи» сделали ленту заметным артефактом 2010 года. 

Светлана Смирнова-Марцинкевич – актриса с глазами испуганной лани, как у Гвинет Пэлтроу. Но в свою картину про день после чернобыльской катастрофы режиссер Александр Миндадзе взял юную Светлану не за красоту – за понимание. «Светлану я нашел случайно, – вспоминает Александр Анатольевич, – в Санкт-Петербурге. Уникальное попадание. Она была растением, которое просто расцветало на съемках. Мне даже не надо было ей ничего говорить, она все понимала. Этим она мне напомнила Елену Майорову: когда мы снимали “Парад планет”, та тоже все делала сама, ей ничего не надо было объяснять». Разумеется, ученице Семена Спивака повезло с первой главной ролью – жительницы Припяти Веры. Режиссер Виталий Мельников не растерялся и пригласил ее на роль Нины Заречной в фильме «Львы, орлы и куропатки» (премьера в 2011-м). Вот так, избегая славы беспечной старлетки, становятся героинями.

Аида Тумутова в 2010 году стала известной благодаря «Кочегару». Режиссер Алексей Балабанов снял фильм на своем любимом материале круто сваренных 1990-х. Интересным ходом на этот раз стало приглашение неизвестных актеров – так двадцатилетняя студентка Университета культуры и искусств, пробовавшая себя в амплуа модели, стала актрисой. В роли дочери кочегара, якута с афганского фронта, смелая Аида не побоялась убедительно обнажиться. Девушка, кстати, даже не думала о кинокарьере – хотела стать просто экскурсоводом или управляющей рестораном.

Фильм «Край» Учителя, с одной стороны, локальная война за паровозы, с другой – крупномасштабная сага, большое российское кино. Со вторым особенно не поспоришь: сценарий был переписан сто девять раз, на главную роль приглашен аксакал, преуспевший в амплуа послевоенного мачо, популярного у станционных леди, – Владимир Машков («Вор»). В образе неунывающего народного фрика, конечно же, Александр Баширов. Несмотря на сказочность и некоторую шаблонность сюжета, команда и Алексей Ефимович отработали честно: несколько ретропаровозов в ходе съемок окончательно загублены, сожжен мост, все постельные сцены сняты одним дублем на высокой эмоции – ни единого компьютерного эффекта, все своими силами. Четыре «Золотых орла» заслужены потом и кровью под Большой Ижорой Ленинградской области.

Бас Абдразаков и меццо-сопрано Бородина совсем не стремились к Grammy. Все произошло как-то само собой. В январе 2009-го семейная пять раз исполнила «Реквием» Верди вместе с Чикагским симфоническим оркестром и хором под управлением Риккардо Мути. И певцы даже не знали, что на основе живых концертов будет записан выигрышный диск. В итоге «Реквием» получил сразу две статуэтки: за лучший классический альбом и лучшее хоровое исполнение. «Аттилу» с Ильдаром Абдразаковым в главной партии с открытия сезона тоже все хвалят за «красивое легато и грандиозный звук».

Сергей Шнуров, как гений пиара, очень наблюдателен. В солистке фанк-группы Kanna P и светской девушке Юлии Коган он разглядел будущую исполнительницу песен Pussy-Talker, Sweet Dream и «Два раза нет». «Прощай пи…бол, не скучай, смотри футбол» – теперь из Юлиного красивого рта звучит фирменная «ленинградская» лирика и незатейливые четверостишия: «Я так люблю, когда большой и толстый член во мне, / Я так хочу, чтоб он был твой, / Но он только в моем сне...» Если группа «Ленинград» и восстала из ада, то вместе с Юлей Коган она явно попала в рай.

Изящная Женя Любич носит стрижку как у Мирей Матье, а гриф гитары держит словно мать своего младенца. Она уже выступала в парижском зале «Олимпия», чем из наших соотечественников может похвастаться разве что Алла Пугачева. Aussi Belle q'une Balle и Marooned, спетые вместе с французами Nouvelle Vague во время европейского тура, сделали Любич любимицей сначала французских эстетов, затем – русских. Женя исполняет «нетрадиционный оригинальный джаз» и всегда находится в поиске нового звука. Оперные арии тоже не забыты и возрождены в classical crossover. Что лучше: звучание а-ля Леонард Коэн, как советует продюсер Мадонны и друг Жени Мирвэ Ахмадзай, или французский шансон с Марком Коллином из Nouvelle Vague? Женя сама пишет музыку и слова, так что последнее слово все равно за ней. 

В 2010 году Анна Нетребко и ее спутник жизни, баритон из Уругвая Эрвин Шротт решили выступать вместе. Сначала был семейный концерт в Театре Консерватории, затем премьера «Любовного напитка» в Мариинке. Появлением в Петербурге именно этой постановки оперы Доницетти, ранее успешно реализованной на сценах Парижа, Лондона и Милана, мы обязаны исключительно настойчивости Анны. Гастрольный тур дуэта продолжился и дальше: в Одессе, Риге и Киеве. Везде – успех. Теперь запланированы Китай, Корея и Канарские острова. Имидж «сексапильной оперной дивы», которая из уборщицы Мариинского театра пробилась в примы, теперь в стороне. Все-таки сейчас прекрасная Анна – женщина семейная.

Растеряев – настоящий народный герой, раньше доступный только на YouTube, а теперь – в эфире радиостанций, телеканалов и на крупных площадках Москвы и Петербурга. Темы хитов Игоря вполне остросоциальные. Песня «Ромашки» – «У меня лежит не один товарищ на одном из деревенских кладбищ» – про паленую водку, от которой умирает русский народ. «Казачья» – про лихую драку со смуглыми парнями. У Игоря своя, русская дорога, и его поддерживает не меньше миллиона слушателей YouTube. Актеру петербургского театра «Буфф» и телесериалов удалось найти себя в образе фольклорного певца-правдоруба, который на фоне степи поет под гармонь правду для русских.

Прохладные гитарные аккорды сингла «Формула» услышали в феврале 2011, а осенью 2010 состоялись первые выступления новой группы Евгения Федорова. Состав участников тоже новый: Марк-Оливер Лаубер – ударные и бэк-вокал, сам Евгений – бас-гитара, клавишные и вокал, Вадим Сергеев («Сплин») – гитара, Дмитрий Зильперт (Tinavie)– клавишные и гитара, Андрей Алякринский – звук. В Петербурге эксперименты Федорова с музыкой очень любят, ему удается каким-то образом передать в звуке «городской фьюжн»: и влажный климат, и серое небо, и дух сурового северного края. В Zorge появилась еще и новая сентиментальность: «Это музыка о тех, кем мы мечтали стать, когда читали свои первые книги», – говорят музыканты о проекте.

Филолог и преподаватель литературы, Андрей Алексеевич пишет теперь регулярно. В 2009-м были «Люди в голом», годом позже – «Скунскамера». Исследователь текстов американцев и англичан сам стал писателем, о чем никто не жалеет. Аствацатуров – из петербургской семьи интеллигентов, «внук Жирмунского!». Поэтому центральная фигура его романов типична: «Очкарик – в жопе шарик». Герой постоянно в состоянии невроза, и писатель умело описывает его страхи и различные формы бунта против суровой действительности. В «Скунскамере» действительность к тому же еще и дурно пахнет – черт-те чем смердит в школьных туалетах и столовых. Тем не менее, никто не в силах вырваться из ненавистного пространства, так как здесь все предсказуемо, а внешний мир полон неведомых угроз. В общем, новый роман Аствацатурова объясняет, почему в Петербурге до сих пор живут люди.

Алину Кудряшеву хвалят Дмитрий Быков и Александр Житинский. А лидер группы «Сплин» Александр Васильев даже сравнил молодую поэтессу с Иосифом Бродским. В 2010 году  вышла аудиокнига, где Кудряшева читает тридцать четыре стихотворения, а бонусом разместилась Вера Полозкова. Журнал юной Алины называется по-взрослому: «Женщина, огонь и опасные вещи». Стихи 23-летней студентки Европейского университета, разумеется, про любовь.

Евгений Германович скромно работал в Пушкинском Доме, дослужился до доктора филологических наук и нескольких стажировок в Германии. И, несмотря на прекрасный слог и воображение, долгое время не собирался браться за настоящий роман – ограничивался критическими публикациями в «Новой газете» и литературоведческими трудами. Час пробил в 2010-м, когда Водолазкин духовно созрел и поборол страх перед критиками, которые наверняка примутся обсуждать, как очередной филолог покусился на лавры романиста. Роман «Соловьев и Ларионов», про петербургского историка и белого ялтинского генерала, удался. Он стал финалистом сразу нескольких премий: Андрея Белого, «Большая книга» и «НОС».

Герман Садулаев – серьезный мужчина, его отец – чеченец, а мама – казачка. Он родился в Чечне, а учился в Петербурге, став в итоге юристом. Отсюда постоянный процесс самоидентификации. В 2006 году вышла его острая книга «Я – чеченец!», теперь – «Шалинский рейд», произведение неспокойное внутри и вызывающее беспокойство снаружи – у окружающих. Рамзан Кадыров и Нурди Нухажиев засомневались даже, есть ли такой писатель Садулаев, раз он засомневался в пользе одной из главных чеченских традиций: no sex until marriage. «Главная проблема Чечни – не терроризм, а секс», – выступил в «Комсомольской правде» Садулаев, за что и получил от властей звание «не чеченца и не человека». Полемика охватила ряд СМИ, книжка стала политической. «Коммерсантъ» и «Завтра» мигом выступили в защиту опального писателя, а «Шалинский рейд» между делом стал финалистом премии «Русский Букер – 2010».

В 2010-м Марина Варварина открыла «Эрарту». Несколько галерей, кафе и ресторан «Айвазовский» зажили своей жизнью. Кто-то говорит, что несколько в стороне от арт-трендов и кураторских влияний. Но, например, Александр Сокуров заявил, что увидев экспозицию, готов был встать перед этими художниками на колени. Режиссера особенно впечатлили работы Валерия Лукки, Вячеслава Михайлова, Сергея Бакина, Анатолия Белкина, Владимира Овчинникова. На открытии музея, в коллекции которого более двух тысяч работ, Варварина объяснила гостям и прессе, как «любовь к искусству помогает человеку избежать одиночества и найти свою индивидуальность». Слова всем показались довольно искренними.

Виталия Пушницкого любят Петербург, Москва и весь мир. Причиной всему его многослойные глубокие послания, которые он воплощает в скульптуре, живописи и инсталляции. Они про мизандестендинг людей вокруг, несвободу и нервы, которые уже абсолютно не как канаты. Работы иронического философа Пушницкого находятся в собраниях Русского музея, ГЦСИ, «Нового музея», в коллекциях Умара Джабраилова и семьи Франк. 2011-й начался для Виталия с заметных успехов: в феврале прошла персональная выставка «Выход», а издательство Phaidon включило его в каталог Vitamin P2 2011, где собраны сто лучших художников планеты.

Энергичная девушка Саша Санчес в конце прошлого года открыла для города новые виды искусства, использующие современные технологии. Сначала петербуржцам показали шоу на фасаде Инженерного замка: мистические стены дворца исчезали в мерзлой темноте и c такой же легкостью собирались, демонстрируя 3D-mapping в действии. Затем в здании бывшего Фрунзенского универмага в течение двух недель демонстрировались работы ведущих мировых команд медиаархитекторов и светодизайнеров. «Мы не пытаемся удивлять. Мы просто делаем то, что нам нравится. Мы стараемся привезти в Россию то, что может действительно вдохновить и подвигнуть на какие-то действия», – объяснила Саша смысл происходящего.

Меценат Аслан Чехоев больше двадцати лет собирает свою коллекцию. Итог – открытие «Нового музея» на Васильевском острове. Здесь звезды нонконформизма Кропивницкий и Пивоваров делят стены с современниками Григорием Майофисом, АЕС+Ф и Алексеем Беляевым-Гинтовтом. За целостный и профессиональный подход Чехоева уважают в арт-среде. Искусствовед и заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский хвалит. Арт-деятели и художники Москвы и Петербурга заглядывают на вернисажи. Заходят на чай журналисты из Associated Press, Herald Tribune и представители Sotheby's. Несмотря на это, Чехоев и «Новый музей» ведут себя скромно и по-петербургски сдержанно, за славой не гонятся, она сама их находит.

Работы сибиряка продают и за Уралом и на Phillips De Pury. В Сибири – репродукции, на аукционах в Европе – оригиналы за десятки тысяч евро. Дмитрий Александрович состоит в Международной федерации художников ЮНЕСКО и давно является гражданином мира, хотя в графе ПМЖ у него вот уже двадцать лет числится Петербург. Несмотря на это, город не успел впрыснуть Шорину депрессивного яда, и в его работах процветают жизнерадостные сюжеты. Весной 2011 года в Московском музее современного искусства прошла его персональная выставка «Праздники». Сорок крупноформатных полотен были созданы на средства гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства. Шорина привлекли как сугубо личные праздники – «День рождения» и «Покупка новой машины», так и события, объединяющие людей – «8 марта», «Новый год» и «Пасха». Занимаясь подготовкой этого масштабного проекта, художник успел осенью прошлого года провести в AL Gallery выставку «Летное поле» совместно со своим другом музыкантом Сергеем Шнуровым. 

Братья Явейн – наш ответ заграничным Фостерам и Перро. Разработанный в Петербурге проект реконструкции восточного крыла Главного штаба победил на конкурсе в 2002 году. Будущие музейные просторы Эрмитажа отдали проверенным людям: мастерская «Студия 44» Никиты и Олега ответственна за проекты Ладожского вокзала, бизнес-центров «Атриум на Невском, 25», «Невский, 38» и «Линкор», жилых домов в историческом центре. Братья и в Главном штабе не подвели: в декабре прошлого года продемонстрировали завершенную первую очередь – грандиозную Новую большую анфиладу с лестницей-амфитеатром, двенадцатиметровой высоты дверями и использованием принципа висячих садов. Вторую очередь предполагается сдать к 2014 году, но уже сейчас все предвкушают полную победу над сложным пространством, которое станет домом как для знаменитой коллекции импрессионистов, так и для искусства XX–XXI веков.

Кристина Березовская – очень активный и предприимчивый искусствовед и молодая хозяйка арт-галереи. В 2010-м вместе с пианисткой Кирой Таймановой она открыла образовательный проект «Дом Бенуа» на Каменноостровском проспекте, куда пригласила с лекциями Льва Лурье, Илью Стогова и Алексея Лепорка. Правильно, а что еще нужно двум симпатичным девушкам, как не хоровод интеллектуалов и стаи слушателей, рвущихся в богемный круг? В последнее время циклы образовательных программ дополнили авторские курсы Андрея Савельева, Андрея Аствацатурова и Артема Балаева.

В рамках движения «Живой город» у преподавателя Юлии Минутиной было много дел: организация одиночных пикетов и концертов в защиту дома Юргенса, Лопухинского сада, в поддержку Музея электротранспорта, а также массовых митингов против строительства «Охта-центра». Практически каждую неделю – эффектное выступление с плакатами. Итог 2010 года: на встрече с Валентиной Матвиенко Минутина так понравилась градоначальнику, что получила предложение занять пост заместителя председателя КГИОПа. Подумав как следует, она от этой конкретной должности отказалась, но от работы в администрации Петербурга в принципе не отрекается. Возможно, теперь «диалог с городом» не будет монологом.

Вот что может получиться, когда ребенок прилежно ходит в математический кружок Дворца пионеров. Очень хорошо разбираясь в предельном поведении двумерных решетчатых моделей, через некоторое время он, даже не достигнув возраста сорока лет, становится обладателем медали 14-каратного золота. Это премия Филдса, «Нобелевская премия для математиков». В 2010-м она досталась Станиславу Смирнову за общий вклад в развитие точной науки. Перед этим были годы победы на олимпиадах, стажировка в Йельском университете, работа в Принстоне. И хотя последние восемь лет Станислав Констатинович служит в Женевском университете, сейчас он вернулся на полгода в Петербург ради интересного для себя научного проекта.

Если кто-то сомневался в существовании современных пророков, то зря. Вот живой пример – Андрей Михайлович Финкельштейн. Он знает об астероидах все и способен предсказать, когда один из них наконец-то благополучно столкнется с Землей. Все потому, что Андрей Михайлович изучает проблемы «астероидно-кометной опасности» самым пристальным образом. Параллельно, себе в помощь, разрабатывает сложнейшие телескопы, такие как запущенный в 2010 году «Квазар-КВО», состоящий из трех обсерваторий с 32-метровым радиотелескопом в каждой. В нынешнем году к системе из трех телескопов, под Петербургом, Иркутском и на Кавказе, будет присоединен четвертый астромонстр, на Дальнем Востоке.

Когда-то Константин Шавловский был студентом Литинститута, рерайтером газеты «Коммерсантъ» и даже редактором телепрограммы «Чего хочет женщина». Судьба определилась, когда Константин попал в журнал «Сеанс». С тех пор все встало на свои места. Последовали поездки на солнечный «Кинотавр», съемки первого фильма на студии «Мастерская Сеанс» и создание не просто книжного магазина, а культурного центра «Порядок слов». Лекции, просмотры фильмов и их обсуждение, представление новых книг – программа в «Порядке» – как хорошо смонтированный сериал с интеллигентным сюжетом. Ни дня без строчки: сегодня – Ирина Евтеева, завтра – Роберт Каппа и презентация свежего номера журнала «Звезда».

Три года назад Борченко поступила в Михайловский в статусе звезды из Минска – там она оказалась после окончания Академии имени А.Я. Вагановой и работы в Московском музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Балетные критики поначалу встретили ее возвращение в родной город без восторга. Но балерина не смутилась, принялась за работу, и очень быстро все встало на свои места. Новый худрук балета Михайловского театра Начо Дуато вдохновлен Екатериной и поставил для нее балет Nunc Dimittis на музыку религиозного минималиста эстонца Арво Пярта. А за партию Одиллии – Одетты из «Лебединого озера» в редакции Михаила Мессерера прима номинирована на премию «Золотая маска»

Волкострелов успел удивить всех как минимум трижды. Сначала тем, что из Москвы переехал в Петербург и поступил на курс к Льву Додину. Потом тем, что после воспитания у Льва Абрамовича принялся за съемки в фильмах типа «Мы из будущего». Ну и главным образом тем, что после всего на редкость удачно поставил на сцене театра «Особняк» спектакль «Июль» мастера новой драмы Ивана Вырыпаева. И это как раз в тот момент, когда от вялости и конформизма в городе все прокисло. Монолог чокнутого убийцы и людоеда исполнила Алена Старостина, причем не хуже экс-жены Вырыпаева Полины Агуреевой из московского театра «Практика»

«На учеников Козлова» ходили на Малую сцену ТЮЗа имени Брянцева несколько лет. Продолжали бы и дальше, если бы мэтр и гуру студентов Козлов не отказался от поста худрука ТЮЗа в 2007-м, решив сосредоточиться на работе с новым курсом в Театральной академии. Главное правило жизни – делай, что нравится, – и здесь продемонстрировало честность веками отработанной формулы. Так был создан театр «Мастерская», и теперь уже актеры собирают аншлаги на периферийной Народной улице на главном спектакле сезона «Старший сын». По итогам независимого опроса Комитета по культуре «Выбор 33» молодой театр признан лучшим в Петербурге.

Дмитрий Лысенков одновременно может быть энергичным и инфернально-мистическим. В Александринском театре он играет Хлестакова и Гамлета, и по всему видно, за три года службы в театре успел стать любимцем Валерия Фокина. Еще в 2008 году за роль Кочкарева в гоголевской «Женитьбе» он был номинирован на премию «Золотая маска», но настоящий успех случился только сейчас. Лысенков – Гамлет – Хлестаков стал лауреатом премии «Прорыв» и признан по итогам независимого опроса Комитета по культуре лучшим актером года. Дмитрий приобрел ответственный статус самой молодой театральной звезды. А как он перевоплощается из Гамлета в Хлестакова, одному только Фокину известно.

Владимира Шклярова хвалят даже тогда, когда разносят в прах всю постановку. Так случилось однажды на гастролях в Лондоне, после спектакля «Ромео и Джульетта». Тогда от английской прессы досталось всем, кроме Владимира – Ромео. The Independent объявила, что Шкляров был «единственным, кто верил в историю, которую рассказывал». Сейчас ему 26 лет, и он самый молодой премьер Мариинского театра. Юноша модельной внешности запросто мог бы сниматься для рекламных кампаний эстетских фэшн-брендов. Вместо этого с упорством шмеля-трудоголика он разучивал партию в постановке Without хореографа фильма «Черный лебедь» француза Бенжамина Мильпье, премьера которой состоялась в апреле на балетном фестивале «Мариинский».

Группа Top 9 в 2010-м доказала, что брейк-данс теперь не просто танцы парней в бэгги и худи где-то на задворках спального района, а высокое искусство. Познакомившись на фестивале Open Look с хореографом Браимом Бушелагемом, Top 9 поставили спектакль «Давай, давай» на музыку Алекси Обри Карлсона. В итоге постановка с французским взглядом на жизнь в России номинирована на премию «Золотая маска» – в категориях «Современный танец» и «Лучшая работа хореографа».

Петербург давно объявил себя культурной столицей, но телепередач про культуру у нас не очень много. Зато есть программа «Арт ТВ» на канале «100 ТВ», где по воскресеньям Даша Александрова и Александр Малич рассказывают о событиях в музыке, искусстве и театре. Благодаря «Арт ТВ» становится понятно, что город живет необыкновенно бурной жизнью : обзора событий и интервью со знаменитостями хватает на добрую половину воскресенья. Концерты Пелагеи, «Назарета» и Александра Пушного, рассказы Андрея Мерзликина про театр и анонс вечера в честь Фаины Раневской – словом, если в воскресенье сложно дойти до культурных центров города, можно просто включить «Арт ТВ». 

Говорят Esquire – и думают о концептуальном дизайне Барбанеля. Помимо этого журнала Дмитрий приложил руку и мышку к десятку других глянцевых и серьезных российских изданий: «Генеральный директор», CEO, «Вокруг света». Венцом дизайнерских творений Барбанеля стал альманах «Эрмитаж», выходящий четыре раза в год в твердом переплете. С приходом Барбанеля журнал стал настоящим арт-объектом: кажется, фолиант, подобно книге снов мальчика Бананана, в огне не горит и в воде не тонет. Теперь слава Барбанеля бежит впереди него самого. Очевидно, на этой волне арт-директор решил открыть виртуальную мастерскую для молодых дизайнеров в интернете, и офлайную в лофт-проекте «Этажи».

Гавриил Леви – бизнесмен. Но на своем новом проекте «Дневник.ру» зарабатывать ни в какую не хочет. Социальная значимость для него важней. Пусть американцы предлагают за «Дневник.ру» миллионы долларов, Леви свое детище в чужие руки не отдаст. Сейчас в школьной образовательной сети больше восьми тысяч школ и миллион пользователей, в 2011-м планируют охватить еще четырнадцать миллионов. Это лучший учительский интернет-проект года и лауреат премии Рунета 2010. Журналистам буквально не дает покоя бесплатный статус ресурса, и они продолжают мучить Леви вопросами о коммерческой подоплеке «Дневника».

Практически везде, где появляется Иван Ургант, начинается сюрреализм. Презентация символов Олимпиады в Сочи не стала исключением. В прессе прошли заголовки «Иван и медведи», с комментариями о непосредственном поведении Урганта во время голосования. Профессиональный уровень телеведущего настолько высок, что периодически он затмевает селф-перформансом героев собственных шоу-программ. Так случилось и с «Талисманией». Теперь, заходя в виртуальный дом Зайки, Леопарда и Белого Мишки, удивляешься, где же Иван. Говорят, недавно на одной тусовке он встретился с Кустурицей и режиссер предложил Урганту роль Че Гевары в своем новом фильме. Возможно, это розыгрыш, в духе неунывающих децибел под управлением самого Ивана Андреевича.

Кажется, Наталью Антюх ничто не остановит: ни дождь с ветром и гарбидж фуд на соревнованиях в Финляндии, ни травмоопасные беговые дорожки в родном Петербурге. Еще на Олимпиаде-2004 в Афинах она выиграла серебро и бронзу, а в 2010-м неоднократная чемпионка мира фактически решила начать спортивную жизнь с чистого листа, перейдя с гладкой 400-метровки на бег с препятствиями. В этом новом для себя виде спорта Наталья Антюх выиграла сначала первенство России, а затем чемпионат Европы в Барселоне, показав лучший результат сезона на континенте.

Александр Кержаков в футболе – словно Мария Шарапова в теннисе. Вроде бы забивает голы и делает феерическую карьеру, но на первом плане все равно не это. Непонятно, какие завоевания Кержакова смогут отвлечь общественность от его личной жизни. Вернувшись в 2010-м в «Зенит» после голов в испанской «Севилье» и московском «Динамо», он совершил эффектный хет-трик в матче против «Андерлехта». Затем выиграл вместе со своей командой Кубок России и стал Чемпионом, попав в список лучших футболистов страны. Однако говорили не только об этом. Так бывает, когда футболист уже больше, чем просто спортсмен. А недавно нападающий «Зенита» и Сборной России решил открыть в Петербурге детскую футбольную школу имени своего бывшего тренера Юрия Морозова, строительство которой завершится в 2013 году.

Среди поверженных Кузнецовой на корте – Сафина, Дементьева, Суарес-Наварро и Гарригес. Она в десятке лучших ракеток мира и стремится стать самой первой, но намерения по-спортивному скрывает. Главное правило Кузнецовой – не думать о победе, просто подать сопернице мяч с фирменным «испанским вращением». Как правило, такой не отбивают. 

Кузьмин на чемпионате Европы был темной лошадкой. Никто, конечно, не ожидал, что супертяжеловес Сергей еще на пути к финалу победит нескольких фаворитов, в том числе олимпийского чемпиона Пекина итальянца Роберто Каммарелле. Теперь боксер – главная олимпийская надежда города, а таких не было вот уже восемнадцать лет. Не очень популярен бокс в Петербурге, хороших бойцов ищут в пригородах. Сам Сергей тоже не отсюда, поэтому выступает и за город, в котором тренируется, и за Владимирскую область, в которой вырос.

У гонщика Виталия Петрова есть все для победы. И состоятельный отец, совладелец Выборгского судостроительного завода и Выборгской топливной компании, тут совсем ни при чем. С семнадцати лет Петров по прозвищу Выборгская Ракета – за рулем гоночного автокара. Позади – локальные Кубок «Лады» и чемпионат «Лада Revolution», впереди – гонки в составе команды «Лотус Рено». Первые ралли были провальными: то подвеска отвалится, то коробка передач забарахлит. Победа пришла в 2011-м на Гран-при Австралии, где Петров оказался третьим. Для России это стало сенсацией: россиян на пьедестале «Формулы-1» никто раньше не видел.

В последнее время дела у братьев Зингаревич идут более чем активно. Одним американцам они продают акции своего холдинга «Илим Групп», у других американцев покупают лесопромышленный бизнес в штате Джорджия. Одни из последних и ярких инвестиций братьев, окрещенных прессой «лесными», – в американского производителя батарей для гибридных автомобилей Ener1 и норвежского производителя электрокаров Think Global. Симпатичные электрокары готовятся в Финляндии и вскоре должны заполнить дороги олимпийского Сочи-2014.

Выпускник Йельского университета с бизнесом на «ты». Начав с должности аналитика в нью-йоркском банке Merryll Lynch, после возвращения в Россию он занимал только руководящие посты. «СУАЛ-Холдинг», «Ульяновский автомобильный завод» и «Востсибуголь» запомнили его как амбициозного и целеустремленного директора. С 2003 Виталий Натанович — в «Полиметалле», компании, добывающей серебро и золото. Последний год для компании особенно ответственный: капитализация удвоилась и составила более 6,5 миллиардов долларов. Была запущена с нуля фабрика на месторождении Албазино в Хабаровском крае. Причем за рекордные тридцать месяцев, в борьбе с непогодой и сложными логистическими схемами. И понятно почему. Ради ежегодного объема производства более чем в 1 миллион унций золотого эквивалента.
 

С легкой руки Лины Перловой дизайн-студия в Петербурге стала местом, где собираются все. Вернисажи, дипломатические приемы, встречи с дизайнерами, презентации новых книг по архитектуре и искусству – события Галереи дизайна / bulthaup сменяют друг друга как в рапиде. В 2010 году Лина Перлова придумала название для выставочных и издательских амбиций галереи и основала Perlov Design Center. Под этим лейблом уже выпущена серия об Иосифе Бродском и готовится к выходу «Азбука дизайна».

У Михаила Прохорова — «Ё-мобиль», а у Николая Фоменко — Marussia, и к бренду автогонщика доверия почему-то больше. Может быть, потому, что гонками на спорткарах актер и музыкант Фоменко увлекся еще в середине 1990-х и сейчас очень неплохо разбирается в автомобилях. Теперь у Николая собственное производство спортивных купе Marussia B1 и Marussia B2, автосалон в Москве и команда «Формулы-1» Marussia Virgin Racing.

За гордые продажи – слишком скупым тиражом – Александра Арнгольдта хочется критиковать, но не получается. Фэшн-виктимс ценят модельера особо: Dolce&Gabbana всегда в свободном доступе, а за платьями Арнгольдта приходится погоняться. Ореол магии и космической энергии окутывает и самого дизайнера, и каждую его коллекцию. В столице живут любимые клиентки Арнгольдта, тогда как в Петербурге еще надо делать «инъекции красоты». Вот и восемь кутюрных платьев коллекции «Я любила Махмуда» были представлены в Москве, с показом фотографий и видео художника Ефросиньи Лаврухиной. Золотые и серебряные объекты архитектурного кроя и мистический рассказ про паука Махмуда, превращенного Снежной королевой в брошь, погрузили гостей инсталляции в трансцендентальное состояние.

Артем Балаев не очень много улыбается, зато очень много работает. И результаты есть: гигантская по городским меркам Aurora Fashion Week включает десятки показов, Неделю модного кино и фэшн-выставки. Все это дело балаевских рук, в которые сначала никто не верил. И когда те продвигали марку одежды «Юлия Юсупова», и когда запускали фестиваль молодых дизайнеров «Модный десант». Сейчас, разумеется, наблюдателям и завистникам от фэшн-цеха нечем крыть – остается только кусать аккуратно накрашенные ногти.

Кто-то владеет рецептом средства Макропулоса, а Роман Бурцев – секретом клубного успеха. Любой его проект, будь то московская «Солянка» или дебаркадер «Ласточка» на Неве, становится не просто точкой для алкопромоакций различного уровня сложности, а действительно знаковым местом. Так случилось и с баром «Дом быта», где по пятницам и субботам богема и хипстеры встречаются под «Белки Groove», чтобы обменяться сведениями о последних трендах и употребить облепиховый коктейль.

Про Сергея Луковского сложено немало легенд. Даже если его экспрессия во время работы на площадке кого-то смущает, все признают – нет больше в Петербурге подобных режиссеров модных показов и модельных агентств. И экс-танцовщик балета Луковский об этом знает. Поэтому в клиентах у LMA – заграничные бренды, журналы, дизайнеры и Aurora Fashion Week. Из последних завоеваний, которые хочется отметить особо – открытие Fashion Academy LMA, образовательного проекта для новичков жанра, еще не догадывающихся, что «мода – это работа».

Если в совет директоров входят князь Ростислав Романов и граф Пален, значит, компания задумала что-то благородное и аристократическое. На этот раз речь идет о возрождении «Ракеты» – часового бренда завода в Петергофе. Контролирует процесс граф Жак фон Полье, француз с русскими корнями, прибывший в Россию после кризиса 1998 года. Полье почему-то уверен, что через пять лет российские бренды будут на пике популярности, и готовит масштабный запуск «Ракеты» именно к этому времени. Пока аристократы трудятся над выпуском ретроколлекции, ведь заводу уже триста лет и материала накопилось много.